Bill Evans
Meu sentimento com relação ao jazz é de que o nível musical dos seus protagonistas é absurdamente magnifico. A criatividade não é uma coisa que vem do nada... Observe, por exemplo, a que ponto chegou a expressão artística deste cara... Pincei alguns momentos deste gênio (sem entrar muito no histórico) que julgo serem representativos da sua extensa obra...
Bill Evans viveu pouco mais do que cinquenta anos, tendo nascido a 16 de agosto de 1929 e falecido a 15 de setembro de 1980. Porém, foi um dos pianistas mais avassaladores e inovadores do século XX.
Bill Evans revela nas suas composições e performances, características e técnicas musicais relacionadas ao estilo, harmonia, andamento, métrica, tonalidade, forma, duração, ritmo e outros detalhes, herdados de eruditos clássicos como Bach, Chopin, Debussy e Ravel os quais foram as suas primeiras referências. Além dos clássicos sempre citados, Evans dizia: “De Nat ‘King’ Cole pego o ritmo e a economia; de Dave Brubeck, um voicing particular; de George Shearing também um voicing, mas de outro tipo; de Oscar Peterson, o swing poderoso; de Earl Hines, o sentido estrutural. Bud Powell é completo, mas mesmo dele eu não pegaria tudo...”. Lennie Tristano, Horace Silver, Sonny Clark contribuíram, como pianistas de jazz, na sua formação embora prestasse muita atenção nas coisas que ouvia de Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Stan Getz e George Russell, aliás após se graduar no Southeastern Lousiana College e se mudar para Nova Iorque, ele estudou e gravou com Russell, que havia desenvolvido um trabalho teórico chamado The Chromatic concept of tonal organization for improvisation (for all instruments). "O conceito é baseado na convicção de Russell de que a escala Lídia com seu quarto grau aumentado, como meio de improvisação, é mais compatível com a tonalidade da escala maior do que a própria escala maior". O mundo melódico e harmônico de Russell foi rapidamente absorvido por Bill Evans (PETTINGER, 1998, p.32). Esses conceitos começam a aparecer regularmente nas composições e improvisações de Evans. Um exemplo é Time Remembered (ouça através do link baixo indicado), na qual todos os acordes maiores contêm uma #11 (décima primeira aumentada), indicando a presença da escala Lídia. Outro exemplo é Twelve Tone Tune Two (ouça através do link abaixo indicado), na qual todos os acordes são maiores, com instruções para o improvisador utilizar o modo Lídio em todos os acordes.
(It was recorded for the first time in 1962 for the album Loose Blues)
(It was recorded for the first time in 1973 for Tokio Concert Live Album)
Considerado um dos pianistas de jazz mais notáveis de todos os tempos, Bill Evans revolucionou a maneira de tocar o jazz no piano, especialmente pela sua nova abordagem de sonoridade e da harmonia, influenciando pianistas como Herbie Hancok, Chick Corea, Keith Jarret, Hapton Hawes, Paul Bley, Michel Petrucciani e muitos outros. Evans mudou a linguagem do piano no jazz moderno, incorporando procedimentos harmônicos derivados dos impressionistas franceses, forjando um estilo coletivo conhecido pelo contraponto ao mesmo tempo rítmico e fluido. É extremamente difícil para um ouvinte não versado nos meandros da estrutura musical, compreender tecnicamente a composição melódica, harmônica e rítmica, com suas passagens cromáticas e as improvisações complexas, mas sempre pertinentes do estilo composicional de Evans... O que se percebe (no ouvido do leigo) é o lirismo sofisticado expressa através de uma harmonia sonora muito agradável. Ouça, por exemplo (no link abaixo indicado) um dos seus maiores clássicos: Waltz for Debby do álbum homônimo que ele escreveu em homenagem a sua sobrinha:
Waltz for Debby -1962
Este álbum é amplamente considerado um dos melhores do cânone de Evans, e o tipo de interação emotiva entre os músicos, que em alguns pontos parecia quase desconstruída, serviu de modelo para o trio de piano.
2. Waltz for Debby
3. Detour Ahead
4. My Romance
5. Some Other Time
6. Milestones
Bill Evans - piano
Scott LaFaro - baixo
Paul Motian - bateria
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Poucos álbuns na história da música contemporânea americana podem ser mais merecedores do que este da designação "Original Jazz Classic". É o primeiro de dois álbuns do Riverside derivados da lendária aparição final do primeiro trio de Bill Evans - gravado durante o último dia de um noivado com o Village Vanguard, apenas dez dias antes da trágica morte do baixista Scott LaFaro. As gravações há muito são reconhecidas como capturando a essência da interação única de três vias que caracterizou o trio; este álbum é ainda mais distinguido por sua ênfase no trabalho solo e nas composições do inovador LaFaro.
“Depois de atuar como sideman de nomes como Tony Scott, Chet Baker, Cannonball Adderley e Miles Davis (contribuindo para o fabuloso Kind of Blue com o último), Evans formou seu primeiro e talvez o maior trio no final de 1959 e lançou cinco LPs que iriam definir a arte do trio. Junto com o baixista prodígio Scott LaFaro e o baterista Paul Motian, Evans aperfeiçoou sua visão democrática de cooperação do trio, onde todos os membros se apresentaram com perfeita empatia e telepatia. Três desses cinco LPs detalhavam as performances desse trio em uma tarde de domingo em meados de 1961 no lendário Village Vanguard de Nova York. São essas apresentações, atualmente disponíveis como domingo no The Village Vanguard e Waltz for Debby, que constituem a melhor gravação de jazz ao vivo de Evans. Confira através dos links abaixo:
Live At The Village Vanguard, NYC; 6/25/1961
Gerações contemporâneas travam conhecimento com Sunday at the Village Vanguard sabendo, de antemão, tratar-se de um dos maiores álbuns de jazz de todos os tempos. Fato que pode influenciar, para o bem ou para o mal, na fruição do LP lançado pelo Bill Evans Trio em 1961. Mas a tentação de tirar o trabalho de seu pedestal acaba rapidamente, graças à fluidez do registro ao vivo.
Bill Evans - piano
Scott LaFaro - baixo
Paul Motian - bateria
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You Must Believe in Spring
Os dois originais do álbum, de Evans, são dedicados a sua esposa Ellaine Schultz e seu irmão Harry, que se suicidaram... O álbum também apresenta a música Theme de Johnny Mandel de M * A * S * H (Suicide Is Painless) .
Rhino relançou o álbum em CD em 2003 com três faixas bônus adicionadas, incluindo uma versão da única música de Kind of Blue que Evans não tocou, "Freddie Freeloader". O encarte, do produtor de relançamento do CD Richard Siedel, indica que Evans toca piano elétrico em "Without a Song"; em caso afirmativo, não é audível na pista. No entanto, dentro da lista de pessoal na versão de relançamento do CD, Evans é creditado com Piano Acústico e Elétrico apenas em "Freddie Freeloader". A interpretação começa no piano acústico e muda às 3:43 para o piano elétrico Fender Rhodes na maior parte da duração da peça. Após o solo de bateria animado de Zigmund às 6:52, Evans continua tocando piano acústico até o final. Confira através dos links abaixo:
1. B Minor Waltz（For Ellaine）
2. You Must Believe in Spring
3. Gary's Theme
4. We Will Meet Again（For Harry）
5. Sometime Ago
6. Theme From M*A*S*H（Suicide Is Painless）
7. Without A Song（Does not appear on LP configuration）
8. Freddie Freeloader（Does not appear on LP configuration）
9. All of You（Does not appear on LP configuration）
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"No comparto la idea de que el juicio de un músico no profesional sea de menor valor que la de un músico profesional. De hecho, a menudo confiaria mas en el juicio de un músico no profesional sensible, que en el de un profesional, pues este, por su constante implicación con la mecánica de la música, debe luchar por conservar una identidad que el no profesional ya posee." -Bill Evans
Em 1966, o lendário pianista de jazz Bill Evans sentou-se com seu irmão compositor, Harry Evans, para uma conversa intensa e profundamente perspicaz lançada posteriormente como Universal Mind of Bill Evans: The Creative Process and Self-Teaching. Do cineasta William Meier vem esta linda adaptação cinematográfica dos pensamentos de Evans sobre a qualidade autodidática da criatividade e o valor de trabalhar na interseção de clareza, complexidade e espontaneidade. Todo o processo de aprender a facilidade de tocar jazz é levar esses problemas do nível externo para dentro, um por um, e permanecer com eles em um nível de concentração consciente muito intenso até que esse processo se torne secundário e subconsciente. Agora, quando isso se tornar subconsciente, você pode começar a se concentrar no próximo problema, o que permitirá que você faça um pouco mais. Assista no link abaixo:
(Versão legendada em espanhol)
Em uma carta de 1915 para seu filho pequeno, Albert Einstein aconselhou que a melhor maneira de aprender qualquer coisa é “quando você está fazendo algo com tanto prazer que não percebe que o tempo passa”. Muitas décadas depois, os psicólogos dariam um nome a este estado distinto e estimulante de aprendizagem imersiva e autoiniciada e crescimento criativo: fluxo. Repetidamente, artistas, escritores, cientistas e outros criadores descreveram esse estado como a chave para a “eletricidade espiritual” do trabalho criativo.
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