Stones

 

A TRÁGICA HISTÓRIA DA VIDA REAL DOS ROLLING STONES

Os Rolling Stones têm plantado as sementes do rock 'n' roll desde 1962, e eles ainda estão nisso, apesar do fato de que cada membro da banda está bem na casa dos setenta. É preciso uma banda verdadeiramente única para sobreviver por tanto tempo, especialmente quando você considera a quantidade de bebida e narcóticos recreativos que os Stones colocaram em seu sistema coletivo ao longo dos anos. Sua tenacidade é ainda mais impressionante quando você leva em consideração os muitos, muitos contratempos, infortúnios e tragédias que a banda sofreu ao longo das décadas.  

Como pode uma banda tão selvagem e imprevisível como esse vencer problema após problema e permanecer no topo do rock 'n' roll em uma idade em que a maioria das pessoas está procurando por suas bengalas e gritando para os jovens ficarem longe do gramado? Vamos descobrir! Aqui está um longo e difícil olhar sobre a trágica história da vida real dos Rolling Stones.

OS ROLLING STONES E A TRAGÉDIA DE CONCERTOS GRATUITOS DE ALTAMONT

De acordo com o Telegraph, o desastroso concerto gratuito dos Rolling Stones em Altamont em 6 de dezembro de 1969 foi "o dia em que a música morreu". O evento era para ser um evento feliz e hippie do tipo Woodstock, mas como a Rolling Stone observa, o local foi alterado meras 20 horas antes do show para Altamont Speedway, que era sombrio, cinza, sem árvores e praticamente o oposto do efeito pretendido, especialmente porque o sistema de som estava ridiculamente fraco. Como resultado, alguns membros da audiência ficaram com raiva, e os Hells Angels que cuidavam da segurança ficaram muito felizes em retribuir a hostilidade. Não ajudou o fato de os promotores terem negligenciado informar os proprietários de terras das redondezas sobre o evento, e eles foram bastante hostis quando descobriram uma horda de hippies e músicos rondando e usando seus campos como banheiros (porque os promotores não forneceram quase nada o suficiente desses também).

O resultado foi um desastre absoluto. Assim que os helicópteros dos Stones tocaram o solo, Mick Jagger foi recebido com um soco no chão. A multidão foi ficando cada vez pior com o intérprete, e quando os Rolling Stones subiram ao palco, foi um banho de sangue que finalmente atingiu o ponto em que um membro da audiência de 18 anos chamado Meredith Hunter foi morto a facadas pelos motoqueiros durante o show dos Stones. O incidente chocou completamente a banda, e um total de quatro pessoas morreram em Altamont. 

A QUEDA DE BRIAN JONES

Talvez a maior tragédia dos Rolling Stones envolvendo um membro da banda foi a queda de Brian Jones. Como Ultimate Classic Rockdiz-nos, Jones foi demitido da banda em 8 de junho de 1969, embora os outros Stones aparentemente tenham permitido que ele anunciasse sua própria saída como quisesse. "Eu não estou mais de acordo com os outros sobre os discos que estamos gravando", sua declaração começou, antes de colocar a culpa em seus ex-companheiros de banda, Mick Jagger e Keith Richards: "Eu quero tocar meu tipo de música, que não é mais a música dos Stones. A música que Mick e Keith têm escrito progrediu na tangente, no que diz respeito ao meu gosto. " De certa forma, ele tinha razão - como o baixista Bill Wyman notaria mais tarde, Jones tinha sido o líder de fato dos Stones nos estágios iniciais de sua carreira antes que a personalidade pura e o talento de composição de Jagger/ Richards o derrubassem.  

Infelizmente, o mundo nunca conseguiu ver o que Jones tinha a oferecer. Ele já estava em uma espiral descendente, e o UCR escreve que três semanas após sua partida, o Jones sem vida foi encontrado flutuando de bruços em sua piscina - outro membro do infame "Clube 27". Por que isso aconteceu, ninguém sabe. Embora o legista tenha declarado "morte por desventura", muitos suspeitaram ao longo dos anos que outra pessoa estava envolvida em sua morte, talvez a ponto de assassiná-lo. 

OS ROLLING STONES PERDERAM SEU MELHOR MÚSICO NO INÍCIO

Não é injusto dizer que os Rolling Stones são músicos bastante decentes. Poucas pessoas com nenhum talento podem se destacar por tanto tempo e ainda assim lotar estádios bem na sexta década de sua carreira. No entanto, não há como dizer o quão bons eles poderiam ter sido se eles não tivessem perdido seu melhor músico desde o início. Como Louder nos diz, o guitarrista Mick Taylor foi a "arma secreta" dos Rolling Stones durante os anos dourados do início da década de 1970 em sua carreira, até que ele saiu inesperadamente em dezembro de 1974. O "tocador fluente e melódico" ainda é considerado algo de " aquele que escapou "por muitos fãs, e até mesmo pela própria banda, embora às vezes a contragosto. O baterista Charlie Watts chamou o período Taylor de "pico criativo" da banda. Na década de 1990, Exile on Main Street - era Stones - é a melhor versão que já existiu. Até o mal-humorado guitarrista Keith Richards afirmou que a saída de Taylor deixou a banda "em apuros". 

A razão exata para a saída de Taylor sempre foi um tanto envolta em mistério, em grande parte graças às versões sutilmente contraditórias contadas pelo próprio Taylor. Alguns dizem que foi sobre créditos de composição, tensões interpessoais, casamento e / ou problemas com drogas, ou até mesmo simples tédio. Também pode ser que Taylor simplesmente achasse a vida de estrela do rock demais, já que ele era um personagem mais tímido e retraído, o que provavelmente não combinava muito bem com os ultrajantes Glimmer Twins.

O DESTINO DE UM PIANISTA

Quando os Rolling Stones surgiram, eles eram um bando de filhos da mãe magros, malvados e de cabelos bagunçados que estavam prontos para dominar o mundo. No entanto, como Ultimate Classic Rock nos diz, sua imagem poderia ter parecido muito diferente se seu empresário Andrew Loog Oldham não tivesse adotado algumas abordagens criativas para sua formação. Oldham impiedosamente chutou um dos membros fundadores dos Stones, o tecladista Ian Stewart, para fora da banda simplesmente porque ele não achava que o um pouco mais velho Stewart se encaixaria bem com a imagem rebelde dos Stones. Para ser justo, Stewart parecia menos com um deus do rock e mais com Jay Leno, mas ainda assim, aí. 

Felizmente, esse não foi o fim para o homem do piano. Stewart continuou como tecladista de bastidores e iniciou uma nova carreira como gerente da banda, o que significava que ele ... tinha que cuidar de pessoas como Mick Jagger e Keith Richards em turnê. No entanto, ele permaneceu uma figura reverenciada entre os membros da banda. “Ainda estou trabalhando para ele”, diz Richards. "Para mim, os Rolling Stones são sua banda. Sem seu conhecimento e organização, sem o salto que ele deu de onde veio, para se arriscar a tocar com um bando de crianças, não estaríamos em lugar nenhum."

Stewart foi sábio o suficiente para evitar o tipo de deboche rock 'n' roll de seus famosos semi-companheiros de banda, mas uma vida com os Rolling Stones dificilmente é livre de estresse - ele sucumbiu a um ataque cardíaco fatal com apenas 47 anos.

A GRANDE APREENSÃO DE DROGAS DOS ROLLING STONES EM 1967

Sabe-se que os Rolling Stones gostam bastante de certas substâncias ilegais e, como relata o NME, a "grande apreensão das drogas de 1967" deixou isso claro para as massas sujas. Esta grande batida policial na mansão de Keith Richards em West Sussex viu Richards e Mick Jagger (entre vários outros) serem presos, e o julgamento de alto perfil que se seguiu acabou levando os inicialmente indiferentes Glimmer Twins a um sério problema: como nos diz a BBC Jagger acabou recebendo uma sentença de três meses por posse de anfetaminas, e Richards foi condenado a um ano inteiro de prisão por "permitir que maconha fosse fumada em sua casa". Felizmente para eles, ambas as sentenças foram anuladas. 

A propósito, deve-se notar que o incidente não foi tão horrível quanto a lenda faz crer. Como o Ultimate Classic Rock observa, existe uma lenda persistente de que os policiais invadiram bem quando Jagger estava saboreando um bar Mars da namorada Marianne Faithfull, uh, regiões privadas. Isso, de acordo com Faithfull, nada mais é do que uma lenda urbana contada por historiadores de rock sedentos. Na verdade, quando chegou a lei, ela havia acabado de se banhar e a polícia a encontrou enrolada em uma toalha.  

BILL WYMAN TEM O SUFICIENTE

Em dezembro de 1992, os Rolling Stones passaram por mais uma mudança de pessoal. De acordo com o Ultimate Classic Rock, foi quando o baixista de longa data Bill Wyman saiu, embora a Rolling Stone observe que a saída não foi realmente relatada até janeiro de 1993. Há rumores de que Wyman estava insatisfeito com seu show nos Stones por um tempo antes de sua partida, embora os membros da banda - Keith Richards em particular - notaram que também estavam chegando a um ponto em que consideraram deixá-lo ir. Richards foi mais longe a ponto de dizer que ele, Mick Jagger e o baterista Charlie Watts eram o verdadeiro núcleo dos Stones, alegando que qualquer pessoa fora dessa trifeta era dispensável. Boa sorte, Ronnie Wood. 

O próprio Wyman disse que os Stones não queriam que ele fosse embora e, embora ele não esteja exatamente nadando em dinheiro (ele saiu antes que as quantias chorudas começassem a entrar), Clash relata que o ex-Stone passou a aproveitar a vida como músico de blues, fotógrafo, escritor e até arqueólogo. Ele é conhecido por se reunir com a banda quando necessário (seu show de 50º aniversário em 2012, em particular) e diz que ainda considera os Stones uma espécie de família. Ele acha que Watts, em particular, é "fantástico" de se trabalhar.

Como observa o UCR, Wyman foi eventualmente substituído por Darryl Jones, que jogou por uma lista de talentos de Miles Davis a Sting e Madonna. No entanto, ele nunca foi feito um membro oficial do grupo e continua sendo um "membro assalariado em viagens". 

OS ROLLING STONES E A CONTROVÉRSIA DO AÇÚCAR MASCAVO

Em 1971, como Ultimate Classic Rock e Today nos dizem, os Rolling Stones lançaram sem dúvida a gravação mais polêmica que já fizeram, o que significa algo para uma banda com um álbum inteiro chamado “Solicitação de suas Majestades Satânicas”. A música em questão era, claro, "Brown Sugar", o primeiro single do álbum Sticky Fingers escrito por Mick Jagger. Liricamente, é uma canção grosseira e desagradável sobre escravidão, agressão sexual e assuntos tão desagradáveis, que as notas do AV Club pouco fizeram para impedir que se tornasse o hit nº 1 na época. 

Não está claro se as letras misóginas e racistas da música foram inspiradas por uma pessoa real. Alguns dizem que é sobre Marsha Hunt, a mãe do primeiro filho da cantora. Outros afirmam que era sobre a cantora de apoio dos Stones, Claudia Lennear. Outros ainda acham que não era sobre uma mulher de verdade, e sim uma ode à heroína. Apesar de tudo, "Brown Sugar" continua sendo uma música controversa, e sua infâmia não foi exatamente ajudada pelo fato de que a banda decidiu debutá-la durante seu catastrófico show gratuito em Altamont. Na verdade, até mesmo Jagger disse em seus últimos anos que ele foi longe demais com essa música em particular. Ele é conhecido por mudar uma das frases mais desagradáveis, "Ouça-o chicotear as mulheres", para um bem mais aceitável "Você deveria tê-lo ouvido" durante as apresentações ao vivo. 

OS GÊMEOS GLIMMER RIVAIS

Uma parceria de composição de sucesso é uma maneira de descrever o relacionamento longo e rochoso entre Mick Jagger e Keith Richards. De acordo com o Irish Independent, outra maneira, possivelmente mais precisa, é chamá-los de "guerra civil" entre dois massivos "ego maníacos". De acordo com o Ultimate Classic Rock, a química volátil dos Glimmer Twins esteve perto de quebrar os Rolling Stones várias vezes ao longo de sua longa e histórica carreira. Richards acha que isso ocorre principalmente porque, embora as duas estrelas se conheçam extremamente bem, elas geralmente ficam um pouco inseguras uma sobre a outra. Richards atribui grande parte dos problemas do par à natureza "maníaca por controle" de Jagger e à tendência de Richards de desafiar o cantor a ponto de ele ocasionalmente acordar para fazer anotações quando sonha com uma fala particularmente boa que pode guardar para mais tarde usar contra Jagger. 

Às vezes, a animosidade entre Jagger e Richards foi mais do que apenas desentendimentos profissionais e criativos. De acordo com o Guardian, um desses casos ocorreu na década de 1960, quando Richards se convenceu de que sua namorada, Anita Pallenberg, estava tendo um caso com Jagger durante uma gravação de filme. Na época, a amargura levou o guitarrista a escrever o clássico dos Rolling Stones "Gimme Shelter", e a dor daquela época ainda é claramente visível nas páginas da autobiografia de 2010 de Richards, Life.  

RONNIE WOOD PERDE O ENREDO

Ronnie Wood tem se contentado principalmente em tocar seu instrumento e viver sua melhor vida ao longo dos anos, e como convém a uma Rolling Stone, disse que a melhor vida envolve bebidas ocasionais. Como o Independent nos diz, ele é totalmente capaz de desafiar nomes como Mick Jagger e Keith Richards quando se trata de festas. Em 2008, Wood provou isso entregando-se a um bender particularmente infame, quando o guitarrista de 61 anos desapareceu na Irlanda, nutrindo o hábito de duas garrafas de vodca por dia e acompanhado por um homem de 18 anos velha garçonete. Nota: as próprias filhas de Wood eram todas mais velhas do que isso. 

Embora isso possa parecer normal para qualquer pessoa cujo cartão de visita (provavelmente) diga "Está tudo bem, estou nos Rolling Stones", deve-se dizer que Wood fugiu ativamente de sua esposa e família para fazer isso. Além do mais, essa era uma situação de desequilíbrio, e os outros Stones reagiram com uma série de "O que você está fazendo?" telefonemas em vez de tapinhas nas costas, isso pode tê-lo conquistado antes. De acordo com o Fix, porém, Woods finalmente conseguiu se recompor e parece estar gostando da sobriedade.

OS ROLLING STONES CUMPREM A LEI

Os Rolling Stones tiveram seus problemas com a lei, de acordo com Ultimate Classic Rock. Seus problemas começaram com a infame apreensão de drogas de Mick Jagger e Keith Richards em 1967 e continuaram poucos meses depois, quando Brian Jones foi preso por porte de maconha e permissão para fumar em sua casa. Todos os três fugiram com um aviso, embora Jones repetisse seu erro em 1968. Desta vez, ele estava enfrentando a prisão, mas seus advogados foram capazes de alegar problemas de saúde mental e libertar Jones com outro aviso. No entanto, a situação dificultou a obtenção de um visto para os Estados Unidos.

1968 passou a envolver mais uma acusação de maconha (Jagger e Marianne Faithfull, desta vez), e os anos 1970 trouxeram ainda mais problemas. Em 1972, a esposa do baterista Charlie Watts, Shirley, foi presa por causar uma cena em um aeroporto. Mais tarde naquele ano, Jagger e Richards foram mais uma vez presos, desta vez por brigar com um fotógrafo. Em 1973, foi Richards e as drogas novamente. Em 1975, Richards e Ronnie Wood por dirigir imprudente cheirando a maconha e carregando uma faca de caça. 1977 viu ainda outra prisão por drogas para Richards. 

Depois disso, a banda aparentemente limpou seu ato um pouco, embora em 1990, Wood foi "advertido" por agressão comum contra sua namorada. (Não é legal, Ronnie.) Ainda assim, parece que a maçã não caiu longe da árvore - em 2011, a filha de Richards, Theodora, foi presa por grafite e pílulas. 

O PERÍODO DA VILLA NELLCOTE

A maioria das pessoas concorda que Exile on Main Street está entre os melhores álbuns que os Rolling Stones já lançaram, mas seu processo de gravação estava longe de ser sereno. De acordo com o Telegraph, Keith Richards alugou uma propriedade luxuosa chamada Villa Nellcote na Riviera Francesa em 1971, depois que o local original caiu. O prédio tinha uma vibração bastante estranha, já que os nazistas o usaram como seu quartel-general durante a ocupação da França, e a banda continuou encontrando suásticas pintadas no porão. 

Os Rolling Stones fizeram do lugar sua casa e começaram a causar estragos como apenas os Rolling Stones do início dos anos 1970 poderiam fazer. Como o Star nos conta, Villa Nellcote se tornou um ponto de encontro privilegiado de uma porta giratória de vagabundos e vagabundos, sem mencionar as celebridades e os traficantes de drogas obrigatórios. O lugar era úmido, quente e assustador (nazistas, lembra?) E a atmosfera misteriosa refletida no som do álbum.

No entanto, os Stones acabaram por emergir como vencedores, visto que o estranho sonho febril de Villa Nellcote refletiu muito bem em sua produção criativa, e exile continua sendo um de seus trabalhos mais apreciados.  

A CRISE DOS ANOS 1980 QUE QUASE DESTRUIU OS ROLLING STONES

Como nos diz a folha de cola, a década de 1980 foi uma época tumultuada no campo dos Rolling Stones, a um ponto que não poderia realmente ser chamado de um único campo. Entre 1982 e 1989, o futuro da banda esteve em questão graças a uma série de razões. O baterista Charlie Watts, o motor incansável da banda, estava lutando contra o vício em heroína. O cantor Mick Jagger, por outro lado, estava encontrando os atrativos de uma carreira solo mais atraentes a cada ano e, em 1987, ele estava tão longe nessa estrada que estava em turnê solo para divulgar seu álbum igualmente solo. Ele chegou a dizer que os Stones simplesmente não importavam mais: "Ninguém deveria se importar se os Rolling Stones se separaram, não é? Quer dizer, quando os Beatles terminaram eu não dei a mínima. "Enquanto isso, o ás da guitarra Keith Richards passava seu tempo emburrado porque a banda não estava trabalhando junto (e também brincando com um álbum solo, por que não?) 

Embora os Stones tivessem uma produção constante de novos discos durante os anos 1980, as coisas permaneceram voláteis até Steel Wheels, de 1989, e a turnê que o acompanhou. Ainda assim, como a Rolling Stone observa, o relacionamento dos gêmeos Glimmer na época poderia ser mais bem descrito como uma "trégua incômoda".   

A VERDADE NÃO CONTADA DOS ROLLING STONES

Se há uma banda que dispensa apresentações, é os Rolling Stones.

"(Não consigo) satisfação." "Simpatia pelo Diabo." "Pinte de preto." "Dê-me abrigo." "Açúcar mascavo." "Saia da minha nuvem."

A lista continua e continua. Suas canções não definiam apenas um instantâneo da história da música; eles prestaram homenagem aos músicos de blues e jazz do passado e influenciaram maciçamente um número surpreendente de artistas que vieram depois deles. Eles podem ter começado durante a infame Invasão Britânica ao lado de grupos como os Beatles, mas não demorou muito para que se tornasse muito, muito claro que eles não eram os ingleses do chá e bolinhos da sua avó.

É difícil enfatizar o quão importante os Stones têm sido (e impossível superestimar isso), mas apesar de todo esse sucesso e notoriedade, ainda existem algumas coisas por aí que simplesmente não são de conhecimento comum. Será porque toda aquela festa e vida difícil tornaram a história um pouco nebulosa? Você é o juiz.

É SÓ SNAP, CRACKLE E POP ... E EU GOSTO DISSO

Lembra do Mad Men? Houve um episódio do programa de TV extremamente popular que parecia tão implausível que era quase ridículo..., mas era absolutamente verdade, por mais que Mick Jagger e Keith Richards quisessem que todos esquecessem.

No episódio, Don Draper tenta fazer um acordo com os Stones para gravar um jingle para o feijão de Heinz. Improvável? Não, ele diz, eles já fizeram isso antes. Alguns anos atrás, para cereais.

Os espectadores cínicos podem zombar, mas essa parte é verdade. O cereal era Rice Krispies, e como a internet nunca esquece nada - nunca - os curiosos ainda podem dar uma olhada. Real ou falso? Snopes obteve a confirmação de Kellogg de que eram, de fato, os Stones cantando aquele jingle alegre. Foi até escrito por Brian Jones, e foi ao ar apenas no Reino Unido cerca de um ano antes de se tornarem famosos com o lançamento de "Satisfaction".

UMA PEDRA QUE ROLA NÃO CRIA LIMO

Se os Rolling Stones tivessem optado por manter seu nome original e continuar sendo The Blues Boys, ainda estaríamos tão impressionados?

De acordo com a Radio X, o grupo nem tinha seu nome até que lhes foi oferecido um lugar no Marquee Club de Londres. Era o intervalo deles, e Brian Jones estava conversando com o Jazz News quando ele precisava de um nome - rápido. Felizmente, havia um álbum do Muddy Waters por perto. Faixa cinco: "Rollin 'Stone". Eles mantiveram isso na primeira apresentação (que Brian Jones fez como Elmo Lewis), mas decidiram adicionar um "g" e um "s" e o resto é história.

ELE É APENAS COMO UMA ROLLING STONE

Qualquer um que foi a um show dos Stones após 1994 deve ter notado o cara novo ocupando o lugar de Bill Wyman no baixo. Seu nome é Darryl Jones, mas estranhamente ele nunca está em fotos oficiais do grupo. Ele também não recebeu o crédito de ser um Rolling Stone "real", embora ele tenha tocado em quase todas as músicas, álbuns e turnês desde que entrou.

E é um grande negócio, o que significa que ele foi contratado e pago como outros músicos de apoio, em vez de ter direito a uma parte integral dos lucros da banda. Ele disse à BBC: "Sou sideman há mais de 30 anos. ... E não seria totalmente honesto se dissesse que não seria maravilhoso, não seria incrível ser considerado e, você sabe, pule para esta organização como um membro pleno. Mas essa não é uma decisão que eu estou em posição de tomar. "

Jones não é o único que ocupou essa posição. Ronnie Wood (à direita) foi um side guy por mais de dez anos antes de se tornar um membro oficial do grupo, e se lembra de Ian Stewart? O tecladista que esteve no grupo por mais de 25 anos, a partir dos anos 60? Se não, provavelmente é porque o empresário Andrew Loog Oldham o empurrou para fora de todos os materiais promocionais da banda porque ele não parecia o papel.

BRIAN JONES: ATÉ O PRÓXIMO ADEUS

Poucas histórias de rock 'n' roll são mais trágicas do que a história de Brian Jones. O guitarrista base dos Stones desde o início, Rolling Stone estava relatando sua morte prematura em 1969, apenas sete anos depois que o grupo foi formado. Jones havia sido puxado do fundo de sua piscina, morto no momento em que os paramédicos chegaram lá.

A decisão oficial foi "desventura", e houve todos os tipos de relatos de pílulas para dormir, álcool e drogas, todos desempenhando um papel. Infelizmente, ninguém ficou realmente surpreso, já que ele havia sido demitido do grupo apenas um mês antes, após uma prisão por acusações de drogas. De acordo com a Rolling Stone, Jones flutuou para longe do grupo após o Beggar's Banquet e anunciou que iria embora não muito depois.

Sua morte foi um caso aberto e fechado? Apenas mais uma história do estilo de vida rock'n roll que levou um músico brilhante muito cedo? Talvez talvez não. Em 2009, o Guardian relatou que mais de 600 novos documentos relativos à morte de Jones foram entregues à polícia. Isso gerou rumores de novo, especulações sussurradas de que ele não havia morrido acidentalmente, mas que havia sido assassinado. A história repetida com mais frequência por amigos era que ele tinha realmente sido morto por um construtor que trabalhava em sua casa (uma casa que, aliás, havia sido propriedade do criador do Ursinho Pooh AA Milne). A verdade será revelada?

HOMENS QUE LUTAM NAS RUAS

A vida com os Stones nem sempre foi tranquila, especialmente quando Keith Richards lançou seu livro de memórias, Life. Não é de admirar que nem todos tenham ficado entusiasmados com o conteúdo. Incluía anedotas como suas opiniões reais sobre o álbum de Jagger de 2001, Goddess in the Doorway , um título que Richards sugeriu que deveria ser alterado para Dogsh * t in the Doorway .

Não é a primeira vez que Richards se recusa a segurar a língua por uma questão de civilidade e, de acordo com o Washington Post, a situação ficou tão ruim por volta de 1985 que ele começou a chamar o período de "Terceira Guerra Mundial". No centro desse argumento estava o primeiro álbum solo de Jagger superando o Dirty Work dos Stones na escala de importância, o que não caiu bem com os outros. Foi tão ruim, na verdade, que Richards disse que achava que poderia ser uma "sentença de morte" para o grupo.

Eles se reconciliaram e voltaram para o Steel Wheels , mas a Rolling Stone diz que a atmosfera era tão amarga que o resto do grupo começou a se referir a Jagger como "Sua Majestade" ou apenas "aquela b * tch Brenda" como forma de falar sobre ele enquanto ele estava parado ali. O cerne do conflito, disse Richards, é que "ele não consegue parar de ser Mick Jagger o tempo todo".

DOCE ANJO CEGO

Parte do problema que surge ao examinar a história dos Stones e tentar dar sentido a tudo isso é que é um pouco nebuloso. Tomemos 1977. Esse foi o ano em que a Rolling Stone diz que Keith Richards acabou recebendo uma pena suspensa por uma condenação por heroína no Canadá, e parte dessa sentença foi fazer um show beneficente para cegos.

Não foi apenas um caso pequeno, simbólico, também. Cerca de 10.000 pessoas compareceram (e apesar de Oshawa, Ontário, os moradores preocupados com a possibilidade de sua cidade ser pilhada e queimada, todos foram educados no nível canadense), com 2.600 ingressos reservados para cegos frequentadores de shows.

E como isso aconteceu é estranho no nível dos Stones. De acordo com The Rolling Stones: A Musical Biography, a banda fez amizade com uma mulher cega chamada Rita Bedard, que eles conheceram depois que ela pegou carona para todos os shows (via Rolling Stone). Richards se ofereceu para lhe dar uma carona ele mesmo, e ela ficou tão impressionada com sua consideração que, após sua prisão, abordou o juiz e pediu clemência - e sugeriu que eles realizassem o concerto beneficente em vez da prisão. Claro, parece improvável e até mesmo o biógrafo dos Stones expressou dúvidas de que isso acontecesse, mas o show foi tocado, Richards não foi para a cadeia e, em 2015, ele tuitou uma foto sua reunindo-se com Bedard, seu "Anjo Cego de Toronto. "

O AJUDANTE DA MÃE NÃO TEM NADA SOBRE ESSAS COISAS

Cocaína, heroína, LSD ... não são apenas os Stones que estão associados a algumas das drogas mais pesadas que existem, é toda a indústria da música. Mas Keith Richards eleva isso a algo que não é apenas um hobby ruim, perigoso e ilegal, é quase sobrenatural para ele. De acordo com a Forbes, sua notoriedade lhe rendeu o primeiro lugar na lista da NME de estrelas do rock com maior probabilidade de morrer por uma década consecutiva, e isso é quase impensável. E sim, Richards teve acesso sem precedentes a algumas coisas muito potentes.

De acordo com Richards (e seu fornecedor), viagens inteiras - especialmente uma em 1975 - eram inteiramente movidas a um tipo de cocaína de qualidade farmacêutica chamada cocaína Merck. Chama-se cocaína Merck porque a empresa alemã Merck já foi uma grande fornecedora e existe há tanto tempo que Sigmund Freud também exaltou as virtudes da mesma substância, oficialmente usada como anestésico local.

No entanto, todo tráfico de drogas precisa acabar em algum momento, e de acordo com a The New Yorker, aquela onda em particular parou bruscamente em Fordyce, Arkansas. Eles foram pegos com um carro cheio dessas coisas e, de alguma forma, conseguiram se livrar das acusações por drogas.

BRINQUE COM FOGO ... LITERALMENTE

Todos podem concordar que os anos 1970 foram uma época diferente. Eles também foram a época em que Hugh Hefner estava dividindo seu tempo entre mansões em Los Angeles e Chicago, e foram os Stones que quase incendiaram aquele local em Chicago.

Richards contou a história em sua biografia, Life. Ele disse que foi em 1972 quando foram convidados a passar um tempo lá, e quando ele e Bobby Keys acharam uma ótima ideia se fecharem em um banheiro e começarem a usar drogas. As chaves finalmente perceberam que estava ficando esfumaçado, e os garçons e os seguranças apagaram o fogo com baldes d'água.

Chaves faleceu em 2014, e de acordo com a Rolling Stone, todos os fãs Pedras sabe seu trabalho - que é ele a tocar saxofone em "Brown Sugar" e ao longo Exile on Main St . Mas ele não ficou com eles por muito tempo - um ano depois que ele e Richards quase incendiaram a Mansão Playboy, Richards foi procurá-lo depois que ele perdeu um compromisso com a turnê. Ele o encontrou - em uma banheira cheia de Don Pérignon, junto com uma garota francesa e um charuto. Cada um disse um ao outro para onde ir, e cada um seguiu seu caminho.

ALGUÉM VIU O BEBÊ DE BILL WYMAN?

Todo mundo fez coisas que prefere não dar vazão, e de acordo com o fundador de Stone Bill Wyman, seu "esqueleto no armário" é sua ex-esposa Mandy Smith. Eles se casaram quando ele tinha 49 e ela 18, mas não é a diferença de idade que é o problema. O problema era que, naquela época, eles já estavam juntos há cinco anos.

O relacionamento terminou mal em 1993. Vinte anos depois - quando Wyman já tinha uma filha de 14 anos - ele respondeu à declaração de Smith de que a primeira vez que eles tiveram "relações" foi quando ela tinha apenas 14 anos. "Foi muito emocionante e especial na época," ele disse. "Não foi como foi relatado, e foi a única vez que aconteceu na minha vida. Muitas pessoas entenderam, mas muitas não, e a mídia certamente não."

Isso é ruim. Fica pior. Wyman teve um filho de seu primeiro casamento (que durou de 1959 a 1969), e ele descreveu esse casamento como condenado desde o início. Ele ficou com o jovem Smith bem depois de seu divórcio ... ao mesmo tempo em que seu filho começou a ficar com a mãe de Smith. Quando o Guardian perguntou a ele em 2006 se ele ainda via sua noiva, que uma vez era criança, ele respondeu: "Não. Nunca. Foi um erro que cometi ... Tive que me livrar de tudo e virar uma nova página e comece de novo." Isso incluiu sua carreira com os Stones.

TODOS OS ASSUNTOS DESAGRADÁVEIS ​​DE UMA VEZ

Isso é o que Mick Jagger tinha a dizer sobre "Brown Sugar" em 1995, quando a Rolling Stone perguntou a ele o que estava acontecendo com uma de suas canções mais controversas.

"Deus sabe o que estou falando nessa música. É uma bagunça. Todos os assuntos desagradáveis ​​de uma vez."

De acordo com Jagger, ele escreveu "Brown Sugar" enquanto estava na Austrália, trabalhando no filme Ned Kelly e tentando se reabilitar após uma lesão na mão. Ele ficou surpreso com o sucesso que teve e acrescentou: "Eu nunca escreveria essa música agora. ... Provavelmente me censuraria. Eu pensaria: 'Meu Deus, não posso. para parar. Eu não posso simplesmente escrever cru assim. '"

Existem muitos petiscos fascinantes na história da música. Foi escrito sobre uma estranha combinação de sexo, escravidão e relações inter-raciais, o que torna ainda mais estranho que tenha sido gravado no Alabama - um estado que, observa o AV Club, tinha leis sobre os livros que tornavam o casamento inter-racial ilegal até 2000. O primeiro A vez em que foi tocado em público foi igualmente polêmico: estreou em seu concerto gratuito malfadado em Altamont.

De acordo com o Vulture , não são apenas os ouvintes que acham as letras um pouco nervosas, racistas e misóginas. Jagger muda regularmente quando é tocada em show, e tanto ele quanto Richards se distanciam do conteúdo de sua própria música.

A MÚSICA MAIS TRÁGICA DE TODAS

"Gimme Shelter" é incrível, em grande parte por causa da adição de uma poderosa vocalista feminina. Essa é a cantora de soul Merry Clayton, que já havia trabalhado com nomes como Elvis Presley muito antes de os Stones ligarem para ela. Foi um telefonema responsável por uma das performances mais arrepiantes de um álbum dos Stones, mas também levou à tragédia.

De acordo com Clayton, era quase meia-noite quando o telefone tocou. Quando o produtor Jack Nitzsche pediu que ela fizesse uma gravação, seu marido interveio. Ele disse que não, a princípio - ela estava muito, muito grávida - mas Clayton acabou indo. Ela teve que se sentar para cantar, fez apenas três tomadas e estava pronto.

Pouco depois de deixar o estúdio, ela sofreu um aborto espontâneo possivelmente causado pelo estresse e pela intensidade de sua apresentação noturna. Ela diria mais tarde que por anos, ela foi completamente incapaz de ouvir a música por causa das memórias.

E os Stones nunca esqueceram. Em 2015, Clayton recebeu o prêmio Clark & ​​Gwen Terry de Coragem pela Jazz Foundation of America, e Richards estava presente para tocar "Gimme Shelter" ao vivo. A própria Clayton, disse o New York Times, estava recebendo o prêmio por meio de um segmento gravado em sua casa em Los Angeles - ela estava voltando aos olhos do público lentamente depois de sofrer um trágico acidente de carro e perder as duas pernas.

SAIA DA MINHA NUVEM. NÃO, SÉRIO - VÁ EMBORA

Truman Capote pode ser um dos gigantes do mundo literário, mas quando foi contratado pela Rolling Stone para fazer uma história sobre os gigantes do mundo do rock, não deu certo.

A publicitária Carol Klenfner falou ao Huffington Post sobre a turnê de 1972 e chamou-a de uma convergência entre "rock 'n' roll e sociedade cultural" que simplesmente não deu certo. Jagger estava bem com isso, mas Richards era outra história. "Ele basicamente odiava o que Capote representava", disse ela, e ele não apenas começou a chamá-lo de Truby, mas também atormentou e ameaçou sua passagem durante a turnê. A certa altura, ele encharcou a porta do hotel de Capote com ketchup e ameaçou espancá-lo até deixá-lo sem sentido. Capote não apareceu e também não escreveu a história para a qual foi contratado. Ele, no entanto, sentou-se com Andy Warhol depois que tudo acabou e compartilhou alguns pensamentos sobre a experiência e explicou por que a história nunca foi escrita.

"Oh, gostei. Só não queria escrever sobre isso porque não me interessava criativamente. Sabe? Mas gostei como uma experiência. Achei divertido."

A VERDADE NÃO CONTADA DE KEITH RICHARDS

Keith Richards é um veterano reverenciado da indústria da música e, possivelmente, uma das últimas verdadeiras estrelas do rock que ainda anda pela Terra. O maestro da guitarra dos Rolling Stones tem estado ativo na cena musical desde 1960 e testemunhou ou foi parte ativa de uma grande parte da história do rock. Só seus hábitos pessoais são lendários. Neste ponto, ele sobreviveu a tantas situações estranhas e aventuras movidas a drogas que existe um ditado: "As únicas duas coisas para sobreviver a uma guerra nuclear seriam as baratas e o Keith Richards."

Quase todo mundo sabe que Keith Richards toca guitarra em uma das bandas de rock mais famosas do mundo e que ele teve alguns problemas de abuso de substâncias bem documentados. No entanto, há muito, muito mais para o homem por trás de alguns dos riffs mais reconhecíveis da história da música popular. Esta é a verdadeira história de Keith Richards.

SEU RELACIONAMENTO COM ANITA PALLENBERG

A atriz e modelo Anita Pallenberg é uma figura influente na história dos Rolling Stones. De acordo com o Guardian, ela visitou os bastidores da banda em 1965 e começou um relacionamento com o guitarrista que não era Keith Richards, Brian Jones. O relacionamento logo se tornou violento e Pallenberg trocou Jones por Richards. Os dois moraram juntos em Londres, onde tiveram três filhos. The Guardian também relataque a influência de Pallenberg na banda foi muito além de ser a outra pessoa significativa de seu guitarrista principal. Ela fez backing vocals em "Sympathy for the Devil", e Richards estava convencido de que ela teve um caso com Mick Jagger quando os dois fizeram um filme juntos. Isso supostamente inspirou o guitarrista a escrever uma das canções mais famosas e brutais dos Rolling Stones, "Gimme Shelter".

Pallenberg influenciou os círculos sociais em que os Rolling Stones se moviam e sua aparência. Ela foi um fator importante para afastar Jones da banda. Sua presença geral foi tão significativa que um membro do círculo íntimo dos Stones, Jo Bergman, disse que Pallenberg era um membro da banda tanto quanto Richards e Jagger. No entanto, seu relacionamento com Richards dificilmente era puro êxtase. O casal lutou com problemas de abuso de substâncias, separou-se e finalmente se separou em 1980. A Vanity Fair diz na mesma época que Richards conheceu Patti Hansen no lendário Studio 54. Os dois acabaram se casando e seu relacionamento era nitidamente mais estável: Seu casamento já dura quase quatro décadas.

SUA INFÂNCIA INESPERADAMENTE NERD

Keith Richards existe há tanto tempo que pode ser difícil imaginá-lo como uma criança. No entanto, ele já foi um, e de acordo com o Guardian, o jovem Richards tinha hobbies surpreendentemente bons. A lenda do rock costumava ser um menino de coro e um escoteiro. De acordo com o Daily Beast, seu passado como escoteiro como chefe da Patrulha Beaver lhe ensinou lições valiosas sobre trabalho em equipe e liderança. No entanto, parece que ele já teve uma seqüência de estrelas do rock durante seu tempo com eles, visto que ele acabou sendo dispensado por entrar em uma briga. 

Depois disso, a banda aparentemente limpou seu ato um pouco, embora em 1990, Wood foi "advertido" por agressão comum contra sua namorada. (Não é legal, Ronnie.) Ainda assim, parece que a maçã não caiu longe da árvore - em 2011, a filha de Richards, Theodora, foi presa por grafite e pílulas. 

"(Não consigo) satisfação." "Simpatia pelo Diabo." "Pinte de preto." "Dê-me abrigo." "Açúcar mascavo." "Saia da minha nuvem."

A lista continua e continua. Suas canções não definiam apenas um instantâneo da história da música; eles prestaram homenagem aos músicos de blues e jazz do passado e influenciaram maciçamente um número surpreendente de artistas que vieram depois deles. Eles podem ter começado durante a infame Invasão Britânica ao lado de grupos como os Beatles, mas não demorou muito para que se tornasse muito, muito claro que eles não eram os ingleses do chá e bolinhos da sua avó.

É difícil enfatizar o quão importante os Stones têm sido (e impossível superestimar isso), mas apesar de todo esse sucesso e notoriedade, ainda existem algumas coisas por aí que simplesmente não são de conhecimento comum. Será porque toda aquela festa e vida difícil tornaram a história um pouco nebulosa? Você é o juíz.

É SÓ SNAP, CRACKLE E POP ... E EU GOSTO DISSO

Lembra do Mad Men? Houve um episódio do programa de TV extremamente popular que parecia tão implausível que era quase ridículo ... mas era absolutamente verdade, por mais que Mick Jagger e Keith Richards quisessem que todos esquecessem.

No episódio, Don Draper tenta fazer um acordo com os Stones para gravar um jingle para o feijão de Heinz. Improvável? Não, ele diz, eles já fizeram isso antes. Alguns anos atrás, para cereais.

E quanto ao logotipo infame? Há um boato de que é baseado no beicinho característico de Mick Jagger, mas isso é apenas parte da história. O que realmente aconteceu, diz a Rádio X, é que os Stones chamaram Jon Pasche, um estudante de arte do Royal College of Art e o contrataram para desenhar um logotipo para eles. Jagger teve alguma inspiração para oferecer a ele: a deusa hindu Kali. Ele encontrou um desenho dela com uma língua muito, muito pontuda, e o próprio Pasche disse mais tarde: "Muitas pessoas me perguntam se foi baseado nos lábios de Mick Jagger - e devo dizer que não foi, inicialmente. Mas pode

De acordo com DW, a carreira de Richards como menino de coro foi realmente impressionante: ele cantou soprano e se apresentou para a Rainha Elizabeth II na Abadia de Westminster. Parece ter deixado sua marca nele também. O Telegraph relata que Richards e vários de seus amigos rastafari jamaicanos têm um grupo que chamam de Wingless Angels da Jamaica. Eles estão ativos desde 1970 e usam antigos hinos corais, cânticos e tambores nyabinghi para criar um som esparso e repetitivo.

SEU RELACIONAMENTO DIFÍCIL COM MICK JAGGER

Mick Jagger e Keith Richards formam uma das parcerias mais famosas da história do rock, mas os Glimmer Twins sempre tiveram seus altos e baixos. De acordo com o Washington Post, sua primeira grande briga pública dizia respeito ao primeiro álbum solo de Jagger em 1985 e sua recusa subsequente em fazer uma turnê do álbum de 1986 dos Stones, Dirty Work. Isso mergulhou a banda em anos de conflito que Richards descreveu como a "Terceira Guerra Mundial". Na época, parecia que o segundo lançamento solo do vocalista em 1987 (e o álbum solo do próprio Richards em 1988) efetivamente encerrou os Rolling Stones.

Embora Jagger e Richards tenham conseguido consertar as coisas e trazer o show de volta aos trilhos em 1989, as farpas públicas (e desculpas táticas) eventualmente começaram a voar novamente. Em suas memórias de 2010, Life, Richards admitiu que não visitava o camarim de Jagger há décadas porque ele não gosta mais de sair com seu velho amigo. O guitarrista escreveu que na década de 1980, Jagger começou a se tornar uma presença insuportável e também tinha um ego inflado. A Rolling Stone revela que a banda também criou um método para insultar Jagger furtivamente enquanto o cantor estava presente: de acordo com Richards, os outros membros da banda apelidaram Jagger de "Brenda" ou "Sua Majestade". Dessa forma, eles foram capazes de falar sobre "aquela b * tch Brenda" enquanto Jagger estava na sala.

Provavelmente nem é preciso dizer que Jagger não era fã dessas revelações. 

SUA AMIZADE DE LONGA DATA COM TOM WAITS

Keith Richards tem um relacionamento de longa data com o cantor e compositor Tom Waits. De acordo com a Rolling Stone, isso remonta ao álbum de 1985 do Waits, Rain Dogs. Richards contribuiu com partes de guitarra e vocais para várias canções de Waits e, em 2013, os dois gravaram uma versão rosnante da favela "Shenandoah".  Eles são tão próximos que Waits uma vez escreveu um poema irônico chamado "Keith Richards ..." para homenagear o guitarrista. Ele compara Richards a um aparelho de fax, discute a cor de sua urina (azul, de acordo com Waits) e compara a Rolling Stone a um louva-a-deus porque "ele só tem uma orelha e ela está localizada entre suas pernas".

De acordo com Ultimate Classic Rock, Waits reverencia Richards, mas descreve a dinâmica entre os dois como aquela que precisa de um adulto na sala. Os músicos uma vez se reuniram para co-escrever algumas canções para o álbum Bad As Me do Waits, mas o processo provou ser menos do que frutífero. Richards de repente gritaria "Escriba!" Quando Waits se perguntou o que estava acontecendo, Richards disse novamente, agora apontando o dedo para ele. Nesse ponto, Waits percebeu que Richards estava procurando alguém para escrever a música que eles haviam improvisado por uma hora ... e esse alguém era Tom Waits. 

Richards acabou não recebendo nenhum crédito de co-escritor no álbum. Ele ainda tocou guitarra em algumas faixas, e Waits fez uma referência a ele e Mick Jagger no single principal, "Satisfied".

ELE TINHA UM BATMÓVEL CHAMADO BLUE LENA

Em 1965, Keith Richards comprou um luxuoso Bentley S3 Continental Flying Spur. De acordo com o Boston.com, ele apelidou o carro de Blue Lena em homenagem à cantora de jazz Lena Horne. Richards foi dono do carro por mais de uma década, e ele testemunhou muitas aventuras estranhas. Depois de uma apreensão de drogas em 1967, Richards dirigiu o carro pela Europa até Marrakech, Marrocos, uma viagem fatídica que iniciou seu relacionamento com Anita Pallenberg ... no banco de trás de Blue Lena, é claro. Em 1976, Richards adormeceu ao volante e bateu o carro em uma árvore. Seu rosto bateu no painel com tanta força que seu nariz deixou uma marca. Em 1978, Richards finalmente vendeu o carro, e ele mudou de mãos várias vezes até ressurgir em 2015, quando o carro totalmente restaurado foi colocado em leilão. 

A casa de leilões Bonham's  descreveu a Blue Lena como um veículo que Richards usava para levar a banda inteira a vários shows, festas e aventuras. Ele até instalou o carro em um compartimento secreto especial onde os Stones podiam esconder suas drogas. O próprio Richards descreveu o Bentley como um carro que "deveria ser dirigido rápido à noite". De acordo com ele, o próprio ato de possuir o raro veículo de edição limitada foi um ato contra o sistema e pedindo encrenca. Afinal, era um carro no qual ele "não nasceu".

CERTA VEZ, ELE ALUGOU UMA MANSÃO NAZISTA

Em abril de 1971, Keith Richards alugou uma luxuosa propriedade chamada Villa Nellcote na Riviera Francesa. De acordo com o Telegraph, este era um plano de backup: os Rolling Stones estavam originalmente tentando gravar seu álbum Exile on Main Street em uma casa de fazenda nas colinas, mas quando não conseguiram encontrar um, a tarefa de encontrar um local adequado caiu Richards. Villa Nellcote teve uma história muito ruim, pois tinha sido o quartel-general nazista durante a ocupação da França. Ainda havia suásticas pintadas no porão quando Richards entrou e transformou o lugar em uma curiosa mistura de bastidores e um quarto de hotel parcialmente destruído.

Junto com a história nazista de Villa Nelcote e o fluxo contínuo de traficantes de drogas, parasitas e visitantes famosos em seus quartos palacianos, o calor, as paredes gotejantes e a má circulação de ar no nível do porão contribuíram para a "vibração estranha" do prédio. De acordo com o Star, isso se refletiu nos sons "pantanosos" do álbum duplo acabado. Hoje, Exile on Main Street é uma das obras mais conceituadas da banda. No entanto, Villa Nellcote dificilmente se tornará uma peregrinação popular para os fãs, apesar de sua importância nos anais da história do grupo. Além de ser um local remoto e de difícil acesso, o atual proprietário da villa não dá as boas-vindas aos fãs que fazem a viagem para visitar a propriedade.

SEUS PRÓPRIOS GOSTOS MUSICAIS PECULIARES

Keith Richards pode ser uma lenda do rock cuja música é amada por milhões, mas seu próprio gosto musical guarda algumas surpresas. De acordo com a Billboard, Richards gosta tanto de Amy Winehouse quanto de Lady Gaga. Ele também respeita o cantor Tony Bennett o suficiente para dizer que se ele gosta de Gaga, isso significa que ela deve ser ótima. A BBC diz que Richards é fã de música antiga, como blues, gospel, jazz e reggae, mas não deixa de elogiar individualmente, até mesmo artistas modernos. Florence and The Machine, James Bay e o cantor de reggae Gregory Isaacs receberam menções positivas de Richards. Ele também parece gostar de Ed Sheeran. Richards viu Sheeran tocar ao vivo mais de uma vez e gosta de seu estilo one-man-band ... embora pareça pensar que o nome do artista mais jovem é "Ed Sheenan".

Por outro lado, Richards não parece gostar de artistas que estão mais próximos de seu próprio gênero. Ele é conhecido por rejeitar o Led Zeppelin como "um pouco vazio" (embora respeite Jimmy Page), o Grateful Dead como "uma merda chata" e atos mais pesados ​​como Black Sabbath e Metallica como "ótimas piadas". No entanto, sua maior implicância é o rap, que ele acredita ser um estilo musical surdo: "Tantas palavras, tão pouco dito."

SEU LOOK EXCLUSIVO: ROUPAS FEMININAS EMPRESTADAS

Keith Richards é famoso por seu estilo extravagante, com jaquetas, lenços e acessórios espalhafatosos. De acordo com o Telegraph, seu estilo é incrivelmente simples e nem mesmo inteiramente seu: ele simplesmente invade os guarda-roupas das mulheres de sua casa. O homem cujo estilo inspirou a fantasia do capitão Jack Sparrow de Johnny Depp em Piratas do Caribe os filmes usam roupas femininas há décadas. Em 2016, ele disse que a maioria de suas roupas são na verdade apenas emprestadas de suas filhas e sua esposa, Patti Hansen. Richards insiste que, por mais estranhas que suas roupas possam parecer, são apenas coisas que ele gosta de usar, não fantasias deliberadas. Sua filha Alexandra apoiou esta afirmação, dizendo que Richards tem a capacidade de vestir qualquer coisa - incluindo as calças do pijama de sua esposa - e fazer com que pareça ótimo. 

Apesar da tendência de Richards de pegar roupas emprestadas, ele e Mick Jagger nunca trocaram de roupa. Ele menciona uma exceção notável, no entanto: em um ponto da década de 1970, todos na banda usavam jaquetas semelhantes, então realmente não importava quem era o dono de qual. Infelizmente, isso colocou Richards em problemas com as autoridades. Uma vez, quando ele estava usando uma das jaquetas aleatórias, um de seus bolsos continha drogas que ele não sabia que estavam lá. Richards acabou sendo pego e teve que assumir a culpa por eles.

SEUS NUMEROSOS ENCONTROS COM A MORTE

Keith Richards passou por tanta coisa que geralmente é considerado um milagre que ele ainda esteja vivo. Sóbrio ou não, o homem parece um ímã para situações de risco de vida. O Ultimate Classic Rock diz que as atribulações do guitarrista começaram durante os atentados a bomba em Londres em 1944, quando uma bomba V-1 nazista atingiu o berço do bebê Richards. Felizmente, o bebê Keith e sua mãe já haviam evacuado a área. Em 1965, seu microfone deu-lhe um choque elétrico durante uma apresentação, queimando as cordas de sua guitarra e deixando-o inconsciente. Em 1971, Richards adormeceu enquanto fumava na cama. O cigarro incendiou a cama e quase queimou a ele e a Anita Pallenberg. Em 1973, outro o fogo queimou a propriedade de Richards em Redlands, embora ele insistisse que a culpa era de um rato mascador de arame, e não de uma estrela do rock desmaiada. Em algum momento da década de 1970, ele teve a pior experiência com drogas de sua vida, quando alguém misturou suas drogas com estricnina venenosa. 

Mais tarde na vida, seus incidentes se tornaram mais mundanos, mas não menos perigosos. Em 1998, Richards escorregou e caiu ao pegar um livro em sua biblioteca e quebrou várias costelas quando livros pesados ​​caíram sobre ele. Em 2006, ele caiu de uma palmeira enquanto procurava cocos nas férias em Fiji, e quebrou o crânio tanto que precisou de uma cirurgia no cérebro. 

O incidente da palmeira realmente teve alguns efeitos duradouros. Isso convenceu Richards a parar de cocaína.

SEUS HÁBITOS DE SONO EXTREMAMENTE ESTRANHOS

Como descreve sua autobiografia, Keith Richards tem uma relação muito estranha com o conceito de sono. Ele estima que passou vários anos onde dormia apenas duas vezes por semana, em média. Segundo ele, isso significa que está acordado há "pelo menos três vidas". Nem todas as horas de vigília foram gastas em festas também. À medida que seu vício em drogas se aprofundava no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, os efeitos duplos da heroína e da cocaína levaram Richards a trabalhar horas "profanas" no estúdio, a ponto de seus colegas mal conseguirem acompanhar. Richards tirava sua energia das drogas, trabalhava quase o tempo todo e tinha dificuldade em aceitar que outras pessoas não conseguiam. 

Esse período foi um dos mais criativos em sua carreira, mas ele não recomenda seus métodos. No entanto, não é porque ele passou a desaprovar a dieta alimentada por drogas. É porque o calibre específico de narcóticos que ele preferia não está mais disponível, e ele diz que muito poucas pessoas têm constituição e autocontenção para lidar com as doses apropriadas do que está disponível agora.

SEU INCIDENTE NA MANSÃO PLAYBOY

Provavelmente não é surpresa que os Rolling Stones tenham visitado um dos mais notórios templos da libertinagem: a Mansão Playboy. O que pode ser uma surpresa é que Keith Richards uma vez quase o incendiou. 

De acordo com o NZ Herald, Richards diz que quando eles estavam visitando a mansão, ele e o saxofonista da banda, Bobby Keys, roubaram sua maleta de médico da turnê (e, mais importante, a infinidade de drogas que ela continha). Eles se trancaram em um dos banheiros da Mansão Playboy e começaram a provar de tudo. De repente, eles ouviram um alarme de incêndio. As pessoas corriam pelo corredor, então saíram do banheiro, que explodiu em chamas. Eles haviam acidentalmente acendido um incêndio. 

Richards conta outra versão da história em suas memórias: Enquanto ele e Keys estavam ocupados lidando com a variedade de drogas, eles de repente perceberam que a sala estava ficando bastante enfumaçada. As cortinas do banheiro já estavam fumegando e tudo estava "prestes a explodir", quando ouviram batidas na porta. Um bando de garçons e homens em ternos pretos entrou como um furacão, carregando baldes d'água. Os dois músicos sentaram-se no chão com as pupilas contraídas, irritadas com a interrupção da celebração privada. 

SEU RELACIONAMENTO COM SEU PAI (E O INCIDENTE DO CHEIRO DE CINZAS)

Vamos apenas tirar isso do caminho aqui: Keith Richards realmente gosta de contar a história sobre ele cheirando as cinzas do pai. Ele disse à NME que não resistiu a misturar algumas das cinzas com sua cocaína e que seu pai não se importaria. A versão que ele contou à GQ descreve o incidente como um semi-acidental no qual ele pretendia espalhar as cinzas para fertilizar um carvalho, mas quando ele puxou a tampa da caixa que continha os restos mortais de seu pai, algumas das cinzas caíram a mesa. Depois disso, ele apenas teve uma "linha do pai" porque parecia certo. 

Mesmo antes de o incidente da bufada torná-los verdadeiramente inseparáveis ​​de uma forma "parte de você está sempre comigo", o pai e o filho eram próximos. De acordo com o Irish Mirror , Richards e seu pai, Herbert, passaram 20 anos sem contato após a separação dos pais de Richards, até que o guitarrista finalmente entrou em contato no início dos anos 1980. O reencontro foi um sucesso e, nas duas décadas seguintes, Richards apresentou a seu pai o estilo de vida de uma Rolling Stone. Por sua vez, ele descobriu que seu pai podia beber todos eles debaixo da mesa. Na época da morte de Herbert, os dois se davam tão bem que Richards evidentemente se sentia confortável com o cheiro de cinzas. Na verdade, ele quer fazer disso um tema recorrente em sua família: quando ele morrer, ele quer que suas filhas façam o mesmo com suas cinzas. 

POR PAULI POISUO/ 23 DE DEZEMBRO DE 2019 18H07 EDT/ ATUALIZADO: 6 DE JANEIRO DE 2020 15H45 EDT – Traduzido por Luiz Reis Kermessi