Este documentário registra quatro grandes momentos que levaram o jazz a trilhar outros caminhos: Kind of Blue (Miles Davis); Time Out (Dave Brubeck); Mingus Ah Um (Charles Mingus) e The Shape of Jazz to Come (Ornette Coleman).
O que é esse estranho brilho azul - tão misterioso quanto o sorriso de Mona Lisa? Miles disse que queria se aproximar da música africana e gospel, bem como do blues, mas admitiu que falhou nessa intenção. No entanto, ele criou sua obra-prima mais indiscutível, contendo dois dos padrões mais populares do jazz moderno, "So What" e "All Blues". Em “Flamenco Sketches”, Miles partiu para explorar os reinos harmônicos da música modal, que ele radicalizaria dez anos depois. Ele também pegou emprestado de Bill Evans, o principal criador deste álbum, o tipo de azul que se reflete em “Blue In Green”. Pela última vez, Miles chamou de volta o pianista que acabara de deixar seu quinteto, e foram as concepções harmônicas de Evans, inspiradas na música europeia do início do século 20, que dominaram Kind Of Blue. Wynton Kelly, o novo pianista do grupo...
---ooo---
O Dave Brubeck Quartet já era um dos grupos mais badalados do jazz nos anos 50, tocando centenas de shows e lançando vários LPs todos os anos. O rosto de Brubeck fora capa da revista Time em 1954, Jailhouse Rock foi lançado em 1957 e ainda faltariam dois anos para que o Quarteto tivesse sua explosão incandescente na estratosfera - e na história do jazz - com o lançamento de Time Out . Liderado pelo single "Take Five", escrito pelo saxofonista alto Paul Desmond, Time Out foi o primeiro álbum de jazz a vender um milhão de cópias. Quebrou muitas convenções para conseguir isso. Por um lado, foi um álbum de jazz com nada além de peças originais. Não havia nenhum “padrão” reconfortante para tranquilizar os compradores desconfiados de novas músicas...
O quarteto trazia Eugene Wright no baixo e Joe Morello na bateria.
---ooo---
Mingus Ah Um é uma soma impressionante dos talentos do baixista e provavelmente a melhor referência para iniciantes. Embora também haja um caso forte para The Black Saint e the Sinner Lady como seu melhor trabalho no geral, falta a acessibilidade imediata de Ah Um e melodias individuais brilhantemente esculpidas. As composições e arranjos de Mingus sempre foram extremamente focados, assimilando a espontaneidade individual em uma consistência firme de humor, e essa abordagem atinge um zênite ultra-compacto em Mingus Ah Um. A banda inclui músicos de longa data Mingus já bem versados em sua música, como o saxofonista John Handy, Shafi Hadi e Booker Ervin; os trombonistas Jimmy Knepper e Willie Dennis; o pianista Horace Parlan; e o baterista Dannie Richmond. Suas performances afiadas unem o que pode muito bem ser o maior e mais emocional conjunto de composições de Mingus. Pelo menos três se tornaram clássicos instantâneos, começando com a exuberância espiritual irreprimível da melodia característica "Better Get It in Your Soul", tirada em um pesado 6/8 e pontuado por alegres gritos de gospel. "Goodbye Pork Pie Hat" é uma elegia lenta e graciosa para Lester Young, que morreu pouco antes das sessões. O nitidamente contrastante "Fables of Faubus" é uma zombaria selvagem do governador segregacionista do Arkansas Orval Faubus, retratado musicalmente como um palhaço vaudeville desajeitado (a letra mordaz, censurada por executivos nervosos, pode ser ouvida em Charles Mingus Presents Charles Mingus). O subestimado "Boogie Stop Shuffle" está explodindo com swing agressivo e, em outros lugares, há tributos às influências mais reverenciadas de Mingus: "Open Letter to Duke" é inspirada por Duke Ellington e "Jelly Roll" é um aceno idiossincrático, mas afetuoso para o primeiro do jazz grande compositor, Jelly Roll Morton.
---ooo---
Coleman começou a tocar alto, depois saxofone tenor na adolescência e logo se tornou um músico ativo em bandas de dança e grupos de rhythm-and-blues. No início de sua carreira, sua abordagem da harmonia já era pouco ortodoxa e o levou à rejeição por músicos consagrados em Los Angeles, onde viveu durante a maior parte da década de 1950. Enquanto trabalhava como ascensorista, ele estudou harmonia e tocava um saxofone alto de plástico barato em boates obscuras. Até então, toda improvisação no jazz era baseada em padrões harmônicos fixos. Na “teoria harmolódica” que Coleman desenvolveu nos anos 1950, entretanto, os improvisadores abandonaram os padrões harmônicos (“mudanças de acordes”) para improvisar mais extensa e diretamente sobre elementos melódicos e expressivos. Como os centros tonais dessa música mudavam à vontade dos improvisadores, ela ficou conhecida como "free jazz".
Em 1958, Coleman gravou seu primeiro álbum, “Something Else !!!!”, que apresentava notavelmente o trompetista Don Cherry e baterista Billy Higgins. Os três músicos, junto com o baixista Charlie Haden, mais tarde formou uma banda, e as gravações clássicas do quarteto incluíam “The Shape of Jazz to Come” (1959) e “Change of the Century” (1960). Coleman mudou-se para a cidade de Nova York, onde sua concepção radical de estrutura e a emoção urgente de suas improvisações geraram polêmica generalizada. As gravações dele “Free Jazz” (1960), que usou dois quartetos de jazz improvisados simultaneamente, e “Beauty Is a Rare Thing” (1961), no qual experimentou com sucesso métricas e tempos livres, também se mostrou influente.
Nenhum comentário:
Postar um comentário